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鏡頭彩繪下的似畫流年

在烏克蘭攝影師Dmytro Baev的作品中,拍攝對象彷彿在按下快門的一刻,穿越進了古典油畫中寧靜細膩、飽含深情

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「我總是在嘗試留住一個人真實情感的影像」

——Dmytro Baev

在攝影技術誕生之時,曾有人認為其會取代繪畫。可如今一百年過去了,繪畫藝術不僅沒有被取代,反倒有攝影師發現,源自古典藝術的視覺上的經典之美依然是攝影技術的基礎,能為創作者帶來更具深度和情感的創意與構思。

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來自烏克蘭的攝影師Dmytro Baev便是這樣一位喜歡從古典繪畫,尤其是肖像畫中汲取靈感的攝影師。他稱自己為「美術攝影師」,在他的鏡頭下,人物尤其是女性和孩子呈現出特別沉靜與純潔的樣貌,彷彿將當代人的面龐投射進了一幅幅古典油畫中,展示出他們內心那些深情與恆久的部份,令人好似在欣賞一幅歷經數百年的畫作,心中湧起無限的遐思。

「對我來說,攝影主要是抓住一種感覺,就是你第一眼看到照片時的那種感覺。」Dmytro希望透過鏡頭,將自己對拍攝對象的感受傳遞給觀賞照片的人。「我總是在嘗試留住一個人真實情感的影像。」

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作品《文藝復興》,來自「繪畫時間」系列。

拍攝這些令人回味無窮的照片,不僅需要攝影師敏銳的直覺和耐心的揣摩,照片的後期處理也需要更多細緻的工作。Dmytro整整花費了十年時間來磨練自己這方面的技藝,並在過程中進行了大量的嘗試和創新。「從2013年開始,我一直在嘗試拍攝各種類型的作品,但不知是甚麼原因,最終拍出來的總是肖像作品。」

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這個故事出自《Magnifissance》120期

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