丹青不渝

一筆一墨,勾勒大千世界,一心一意,描畫道中妙境,畫家天外客眼中的中國畫之美。

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中國的水墨畫興於唐代,以毛筆墨汁為表達媒介,追求著一種「妙在似與不似之間」的意境之美。不拘泥於外形的肖似,不強調雙目所見的透視,所堅持的唯有作畫者「外師造化,中得心源」的審美和思想理念,以及源自儒、道、釋三家傳承的「天人合一、物我兩忘」的精神境界。無論主題是山水花鳥,還是人物建築,皆體現著對自然、對世間萬物的理解思考和人文情懷。

本期《品位》特別邀請了職業中國畫畫家天外客,請他結合自己多年的學畫和創作經歷,引領我們共同欣賞中國水墨丹青的詩意之美。

北宋畫家王希孟的《千里江山圖》

線條之美

不同於西方繪畫注重塊面和光影的藝術特色,線條是中國畫的主要特徵之一,流露著畫家內心的情感和精神內涵。運筆的強弱虛實,起伏轉折承載著沉著有力、生動鮮活的物態形制;墨色的濃、淡、幹、濕、焦表現出栩栩如生、韻味深長的山水景觀;行線的長短曲直則是直中有曲、曲中見方,動可有威,靜可有勢。這幾種元素相結合,如在紙面上奏響一曲交響樂,於水乳交融的旋律和節奏之間感受到畫面之外作者想要表達的情感和講述的故事。

關於中國畫的線條,天外客為我們講述了一段他早期學畫時的有趣經歷。「那是我大學時,一位老師第一次為我們班上課時發生的事。在遇上這位老師之前,我已經練習國畫挺長時間,在班裏還是挺突出的,經常受到老師和同學的稱讚,作品還被掛在了教室的墻上。誰知這位新老師第一天上課就講到一些當下中國畫畫家普遍存在的問題,並以掛在墻上的我的畫為負面教材,一一指出了其中的不足,當時我心裏很是不服。」就在天外客氣悶不已的時候,老師徑直來到了他的課桌前,拿起畫筆為他示範了一根線條的畫法。

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這個故事出自《Magnifissance》105期

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探尋經典之美

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